Musik- und Fotospiel auf der Oidn Wiesn

Mein Fotografieren und Herzeigen entwickelte sich mit den Begriffen Ansichten, Blicke und Schau. 2014 kam bei den Beiträgen zur Oidn Wiesn das Erleben hinzu. 2015 soll es der spielerische Aspekt sein. Das Erleben war eher passiv geprägt. Ich konnte vieles darunter zusammenfassen. Selbstverständlich stellte ich Musikgruppen mit mehreren Fotos vor und benannte sie. Ziele waren Vollständigkeit oder Vielzahl der fotografierten Programmpunkte und Gesamtansichten der Musikgruppen. Es wäre einfach die gleiche Vorgehensweise zu wiederholen. Im Sinne der Weiterentwicklung meiner persönlichen Ansprüche an das Herzeigen möchte ich aber neue Wege gehen. Schaue ich mir meine vielen Fotos von einzelnen Musikantinnen, Musikanten, Gruppen- und Gesamtansichten durch, dann verweile ich immer bei einigen Fotos länger. Das ist sicher allgemein üblich, ich möchte es aber begründen.

Eine erste Erkenntnis ist sehr einfach. Ich empfinde Personen und Situationen als attraktive Motive. Das reicht mir aber nicht. Dann kommt das Instrument ins Spiel. Material, Farbe und Form haben unterschiedliche Anmutungsqualitäten. Dazu begeben sich Glanz, Spiegelungen und Lichtreflexe bei Metallinstrumenten sowie alle Möglichkeiten bei Klangkörpern aus Holz und natürlich die Gesamtsituation. Außerdem erlaubt das Fotografieren an den Musikbühnen der Oidn Wiesn eine besondere Nähe zu den Musikanten. Deshalb kann man als Fotograf mit den Schärfepunkten spielen. Manchmal liegen sie auf dem Mund, dann wieder auf der Hand oder direkt auf dem Instrument. Wichtig für den Gesamteindruck ist auch das Zusammenwirken von Vordergrund und Hintergrund.

Dies alles sind Vorgehensweisen, die für mich beim Fotografieren intuitiv ablaufen. Da ich in kurzer Zeit viele Bilder aufnehme, denke ich nicht lange nach, sondern weiß, dass meine spätere Auswahl am Bildschirm genauso wichtig ist. Zusätzliche Gestaltungselemente sind dann der Schnitt und die Anordnung in Doppelseiten des Fotobuchs. Wahrscheinlich sind meine Methoden einzigartig unter den Amateurfotografen, die ihre Bilder im Internet zeigen. Das ist aber noch kein Qualitätsmerkmal. Ich habe mich einfach so entwickelt und möchte nicht stehen bleiben, sondern weiterhin Neues machen.

Genauso wie Musikanten etwas zum Ausdruck bringen, möchte ich Bilder zum Sprechen gestalten. Das geht über den Anspruch von Ansichten und Blicken hinaus. Der dokumentarische Aspekt soll nicht mehr im Vordergrund stehen – auch nicht die individuelle Sichtweise meiner persönlichen Blicke. Selbstverständlich ist mir bewusst, dass dies immer bestehen bleibt. Meine Absicht ist, mit dem neuen Beitrag so etwas herzuzeigen wie die eigene Kraft und Wirkung der Bilder. Vielleicht ist es eine Illusion, aber ich probiere es einfach und fange an. Dabei dürfen wichtige Programmpunkte durchaus fehlen, z. B. die Münchner Oktoberfestmusikanten oder die Landlergschwister. Außerdem wird das Zusammenwirken mit dem Publikum nicht berücksichtigt, z. B. Ankündigung, Prositgesänge, Tanz und Applaus. Emotionale Momente wie Gestalten von Gemeinschaft sind nur schwer zu fotografieren, mit Freude und Genuss sieht es besser aus.

Bei früherer Fotoauswahl habe ich gelegentlich mit Ausschlussverfahren gearbeitet. Das heißt, alle Fotos werden auf dem Rechner in einen zweiten Ordner kopiert und ich lösche, was mir weniger zum Herzeigen zusagt. Dies hat den Nachteil, dass später auffallende Wirkungen und Beziehungen nur eingeschränkt möglich sind. Ein Auswahlverfahren ist besser geeignet. Ich will aber davon loskommen, Programmpunkte zu dokumentieren.

Eine aufbauende, gliedernde Anordnung ist trotzdem notwendig. Dazu beginne ich mit den kleineren Gruppen im Museumszelt, wechsle zum Festzelt Tradition mit den großen Musikvereinen oder Stadtkapellen und ende mit dem Festzelt Herzkasperl. Die Fotostrecke zeigt damit auch den Wechsel von der traditionellen zur neuen Volksmusik. Dabei hat die Kleidung der Musikanten andere Stilelemente. Die Instrumente sind nicht nur neu und glänzend, sondern auch alt und matt. Nationalistische und militärische Musiktradition verschwinden oder werden volkstümlich gesehen. Ich verwende diesen Begriff bewusst, obwohl er missverstanden werden kann. Den Anglizismus folkloristisch halte ich trotz seiner Modernität für unpassend.

Zeitgemäß, modern und gelegentlich auch fragwürdig ist die elektronische Verstärkung von Musikinstrumenten. Derartiges Musikspiel ist manchmal wegen Mikrofonen, Kabeln und Ständern sowie unruhigen Hintergründen nur eingeschränkt schön zu fotografieren. Trotz dieser Probleme geht aber von manchen Instrumenten und Musikanten eine Bildwirkung aus, welche die Musik fast hören lässt.

Gut erkennen kann man auch, wie bestimmte Personen einfach fast nur zum jeweiligen Instrument passen. Dann erlebe ich aber wieder die Überraschung, dass eine Geigerin am nächsten Tag mit der Tuba woanders mitspielt. Passungen und Ungewöhnlichkeiten sind Möglichkeiten des Fotospiels so wie Wiederholungen, Steigerungen, Gegensätze, Spiegelungen, Blickwinkel, Auswahl und Anordnung, Vordergrund und Hintergrund, Gesamt- und Detailansicht. Die Methoden des Fotospiels sind so vielfältig, dass sie Handlungsfolgen von Videos übertreffen können.

Sagt mir doch vor Jahren ein beschränkter Zeitgenosse, dass Videos den Fotos ganz klar überlegen seien. Ich habe dies als untrügliches Zeichen bewertet, dass bewusstes Schauen sich genauso auf dem Rückzug befindet wie Lesen. Die aktuelle Smartphone-Nutzung unterstreicht dies. Viele Leute fotografieren erstmal und verzichten auf das Hinschauen. Wer bei meinem Ohne-Worte-Fotospiel genau hinschaut, entdeckt beispielsweise das Gesicht auf dem Titelbild, die schönen Trompetenbeine oder die sieben gespiegelten Erntekronen.

Ich wünsche gute Unterhaltung mit meinen fotografischen Spielereien von der Oidn Wiesn 2015.